CORSO DI FOTOGRAFIA - Tecniche di base
date » 04-05-2026 12:42
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Corso di fotografia 📸 a cura di Alessio Catarsi e Francesco Sinni.
Un percorso pensato per accompagnarti dallo scatto all’immagine finale, lavorando in modo pratico e accessibile su luce, composizione ed editing. L’obiettivo è fornirti strumenti concreti per migliorare il tuo modo di fotografare e sviluppare maggiore consapevolezza nel tuo linguaggio visivo.
Il corso sarà fortemente concentrato sulla gestione tecnica di base della macchina fotografica: affronteremo il triangolo dell’esposizione (tempi, diaframmi e ISO), l’utilizzo degli obiettivi, le differenze tra i corpi macchina, l’uso del flash e tutti gli strumenti fondamentali per acquisire sicurezza e controllo in fase di scatto.
Lo scopo è arrivare a dominare la tecnica, per fare in modo che non diventi un limite all’espressività. Conoscere bene il mezzo significa poterlo dimenticare, spostando l’attenzione dal “come” al “cosa” e al “perché” si fotografa.
Durante il corso esploreremo anche diversi stili fotografici e analizzeremo il lavoro dei grandi autori che hanno fatto la storia della fotografia, per aiutarti a costruire uno sguardo personale e autentico.
Inoltre avremo il piacere di ospitare alcuni fotografi professionisti, che condivideranno il loro approccio, il loro pensiero e il loro flusso di lavoro, offrendo occasioni di confronto diretto e nuove prospettive.
Il corso è aperto anche a nuovi partecipanti a partire dalla seconda lezione, che si terrà mercoledì 13 maggio.
Dalle settimane successive, gli incontri si svolgeranno ogni lunedì dalle 21:00 alle 23:00 nelle seguenti date:
Lunedì 18 maggio - Lunedì 25 maggio - Lunedì 1 giugno - Lunedì 8 giugno - Lunedì 15 giugno - Lunedì 22 giugno - Lunedì 29 giugno
È inoltre prevista la possibilità di incontri di recupero o sessioni individuali di approfondimento, su appuntamento presso lo spazio River, per chiarire dubbi o dinamiche specifiche: queste attività sono incluse nella quota di iscrizione.
Il corso ha un costo di eu.120 (comprensivo di tessera associativa)
8 Lezioni – offerta formativa totale di 16 ore.
Sede: 📍 River Art Lab| Via San Martino 76-78, Pisa
INFO&ISCRIZIONI:
Alessio Catarsi +39 339 1338716
riverartlab@gmail.com
Contattaci
Un percorso pensato per accompagnarti dallo scatto all’immagine finale, lavorando in modo pratico e accessibile su luce, composizione ed editing. L’obiettivo è fornirti strumenti concreti per migliorare il tuo modo di fotografare e sviluppare maggiore consapevolezza nel tuo linguaggio visivo.
Il corso sarà fortemente concentrato sulla gestione tecnica di base della macchina fotografica: affronteremo il triangolo dell’esposizione (tempi, diaframmi e ISO), l’utilizzo degli obiettivi, le differenze tra i corpi macchina, l’uso del flash e tutti gli strumenti fondamentali per acquisire sicurezza e controllo in fase di scatto.
Lo scopo è arrivare a dominare la tecnica, per fare in modo che non diventi un limite all’espressività. Conoscere bene il mezzo significa poterlo dimenticare, spostando l’attenzione dal “come” al “cosa” e al “perché” si fotografa.
Durante il corso esploreremo anche diversi stili fotografici e analizzeremo il lavoro dei grandi autori che hanno fatto la storia della fotografia, per aiutarti a costruire uno sguardo personale e autentico.
Inoltre avremo il piacere di ospitare alcuni fotografi professionisti, che condivideranno il loro approccio, il loro pensiero e il loro flusso di lavoro, offrendo occasioni di confronto diretto e nuove prospettive.
Il corso è aperto anche a nuovi partecipanti a partire dalla seconda lezione, che si terrà mercoledì 13 maggio.
Dalle settimane successive, gli incontri si svolgeranno ogni lunedì dalle 21:00 alle 23:00 nelle seguenti date:
Lunedì 18 maggio - Lunedì 25 maggio - Lunedì 1 giugno - Lunedì 8 giugno - Lunedì 15 giugno - Lunedì 22 giugno - Lunedì 29 giugno
È inoltre prevista la possibilità di incontri di recupero o sessioni individuali di approfondimento, su appuntamento presso lo spazio River, per chiarire dubbi o dinamiche specifiche: queste attività sono incluse nella quota di iscrizione.
Il corso ha un costo di eu.120 (comprensivo di tessera associativa)
8 Lezioni – offerta formativa totale di 16 ore.
Sede: 📍 River Art Lab| Via San Martino 76-78, Pisa
INFO&ISCRIZIONI:
Alessio Catarsi +39 339 1338716
riverartlab@gmail.com
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PROGRAMMA___MODULO_ISCRIZIONE.pdf (110.53 KB)
Ritratti Fotografici Stampati a cura di Alessio Catarsi e Francesco Sinni
date » 04-04-2026 14:23
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Limitrofia
è un progetto fotografico che racconta la realtà carceraria dall’interno, attraverso immagini realizzate dai detenuti, formati mediante un corso di fotografia curato e condotto dai fotografi professionisti Francesco Sinni e Alessio Catarsi.
Attualmente coinvolge le case circondariali di Gorgona e di Lucca con l'obiettivo di essere esteso ad altri istituti.
Il progetto nasce con finalità molteplici: da un lato, promuovere il reinserimento sociale dei detenuti attraverso attività formative e creative; dall’altro, offrire un'opportunità terapeutica e di crescita personale, volta a stimolare una riflessione profonda sulle proprie esperienze e bisogni interiori. Al tempo stesso, il percorso intende favorire una maggiore comprensione della complessità umana all’interno del contesto carcerario.
è un progetto fotografico che racconta la realtà carceraria dall’interno, attraverso immagini realizzate dai detenuti, formati mediante un corso di fotografia curato e condotto dai fotografi professionisti Francesco Sinni e Alessio Catarsi.
Attualmente coinvolge le case circondariali di Gorgona e di Lucca con l'obiettivo di essere esteso ad altri istituti.
Il progetto nasce con finalità molteplici: da un lato, promuovere il reinserimento sociale dei detenuti attraverso attività formative e creative; dall’altro, offrire un'opportunità terapeutica e di crescita personale, volta a stimolare una riflessione profonda sulle proprie esperienze e bisogni interiori. Al tempo stesso, il percorso intende favorire una maggiore comprensione della complessità umana all’interno del contesto carcerario.
ALFONSO ZUCCHERO - Mostra personale 18 Marzo - 1 Aprile
date » 18-03-2026 18:45
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Rilievi dell’anima
Mostra personale di Zucchero Alfonso
Alfonso zucchero è un artista completo: diplomato all’accademia di Brera nel 1990; in quel contesto ha incontrato grandi firme come Luciano Fabro e Beppe DeValle dei quali è stato allievo e coi quali ha affinato le sue qualità espressive di natura tecnica e sviluppato una concezione evoluta di arte concettuale.
Alfonso detesta le scorciatoie e l’approssimazione grafica, che molti artisti contemporanei non disdegnano. Per lui l’arte è anzitutto capacità di rappresentazione che si sposa con una visione del mondo tradotta in suggestioni e messaggi criptati. Per sviluppare la sua personalissima forma d’arte il percorso culturale è stato a dir poco fondamentale: libri, conferenze, musei sono per Alfonso non meno essenziali di matita, colori e pennelli.
L’iter professionale di questo autore non è stato pedissequo; per un certo periodo l’impegno artistico ha convissuto con attività di altro tipo; in particolare il commercio internazionale di filato che praticava da imprenditore assieme al padre, ex dirigente Snia Viscosa. Dopo vari anni di affermazione dell’azienda sui mercati, le condizioni macroeconomiche e la produzione cinese di settore hanno reso tale attività insostenibile imponendogli scelte differenti.
Egli ha convertito questa circostanza apparentemente avversa nella sua scelta definitiva:
tornare all’arte in modo esclusivo.
Chi vive D’arte nel terzo millennio può aggregarsi a qualche fenomeno modaiolo o può
coerentemente privilegiare la manualità, l’unicità, la ricerca di tipo tecnico e quella di natura concettuale.
Tutto ciò è l’esatto contrario della produzione in serie, dei multipli numerati, della ripetizione ossessiva di uno stesso schema fin troppo riconoscibile.
Il messaggio di Alfonso è ricco di contenuti psico-sociali: il modellino umano di legno snodato così presente in molte sue opere allude alla odierna condizione umana. Siamo esseri manipolati persino nella posizione assunta: verso il progresso, verso il mercato, verso la sanità……verso il capitale.
Posizioni di rado autenticamente nostre ma semplice specchio dei tempi, espressione di una civiltà decadente persino incapace di preservare quel contesto naturale che ci accoglie senza alcun merito. Geometrie complesse ed improbabili fanno da sfondo all’omunculus, il loro ruolo va oltre le simbologie che ciascun solido può evocare.
La ricerca sistematica è quella di uno sguardo che possa ricostruire un senso per ciò che sembra non averne; è il mito di una collocazione funzionale della realtà attorno al soggetto. Per l’autore nella dimensione artistica così come nella vita la verità può stare solo nel “punto di vista”. Da un po’ di tempo Alfonso ha assunto la presidenza dell’associazione culturale T.A.B.U. di cui è stato socio fondatore ed assiduo partecipante dal 1996.
16/8/2022 prof. Vincenzo Caprioli
Mostra personale di Zucchero Alfonso
Alfonso zucchero è un artista completo: diplomato all’accademia di Brera nel 1990; in quel contesto ha incontrato grandi firme come Luciano Fabro e Beppe DeValle dei quali è stato allievo e coi quali ha affinato le sue qualità espressive di natura tecnica e sviluppato una concezione evoluta di arte concettuale.
Alfonso detesta le scorciatoie e l’approssimazione grafica, che molti artisti contemporanei non disdegnano. Per lui l’arte è anzitutto capacità di rappresentazione che si sposa con una visione del mondo tradotta in suggestioni e messaggi criptati. Per sviluppare la sua personalissima forma d’arte il percorso culturale è stato a dir poco fondamentale: libri, conferenze, musei sono per Alfonso non meno essenziali di matita, colori e pennelli.
L’iter professionale di questo autore non è stato pedissequo; per un certo periodo l’impegno artistico ha convissuto con attività di altro tipo; in particolare il commercio internazionale di filato che praticava da imprenditore assieme al padre, ex dirigente Snia Viscosa. Dopo vari anni di affermazione dell’azienda sui mercati, le condizioni macroeconomiche e la produzione cinese di settore hanno reso tale attività insostenibile imponendogli scelte differenti.
Egli ha convertito questa circostanza apparentemente avversa nella sua scelta definitiva:
tornare all’arte in modo esclusivo.
Chi vive D’arte nel terzo millennio può aggregarsi a qualche fenomeno modaiolo o può
coerentemente privilegiare la manualità, l’unicità, la ricerca di tipo tecnico e quella di natura concettuale.
Tutto ciò è l’esatto contrario della produzione in serie, dei multipli numerati, della ripetizione ossessiva di uno stesso schema fin troppo riconoscibile.
Il messaggio di Alfonso è ricco di contenuti psico-sociali: il modellino umano di legno snodato così presente in molte sue opere allude alla odierna condizione umana. Siamo esseri manipolati persino nella posizione assunta: verso il progresso, verso il mercato, verso la sanità……verso il capitale.
Posizioni di rado autenticamente nostre ma semplice specchio dei tempi, espressione di una civiltà decadente persino incapace di preservare quel contesto naturale che ci accoglie senza alcun merito. Geometrie complesse ed improbabili fanno da sfondo all’omunculus, il loro ruolo va oltre le simbologie che ciascun solido può evocare.
La ricerca sistematica è quella di uno sguardo che possa ricostruire un senso per ciò che sembra non averne; è il mito di una collocazione funzionale della realtà attorno al soggetto. Per l’autore nella dimensione artistica così come nella vita la verità può stare solo nel “punto di vista”. Da un po’ di tempo Alfonso ha assunto la presidenza dell’associazione culturale T.A.B.U. di cui è stato socio fondatore ed assiduo partecipante dal 1996.
16/8/2022 prof. Vincenzo Caprioli
Marco Silvestroni & Lara Ardu - Esposizione dal 7 al 15 Febbraio
date » 02-02-2026 21:18
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CORSI DI FORMAZIONE 2026
date » 30-01-2026 23:41
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Sono aperte le iscrizioni ai corsi 2026!
Per informazioni su modalità e costi puoi scrivermi o telefonare: saremo felici di aiutarti a scegliere il percorso più adatto alle tue esigenze.
INFO/COSTI
Per informazioni su modalità e costi puoi scrivermi o telefonare: saremo felici di aiutarti a scegliere il percorso più adatto alle tue esigenze.
INFO/COSTI
GIADA MATTIOLI • Angeli in Terra
date » 13-12-2025 13:27
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Quarta mostra sul progetto
"Angeli in Terra"
Con alcuni nuovi lavori
dal 13 al 20 Dicembre orario 16:00 -19:30
talvolta aperto 17:00 - 20:00
Inaugurazione il 13 Dicembre ore 17:00
RIVER ART•LAB - Via San MArtino 76/78. PISA
"Angeli in Terra"
Con alcuni nuovi lavori
dal 13 al 20 Dicembre orario 16:00 -19:30
talvolta aperto 17:00 - 20:00
Inaugurazione il 13 Dicembre ore 17:00
RIVER ART•LAB - Via San MArtino 76/78. PISA
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